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La memoria de las vías.

6 abr

Desde que somos niños, el cuerpo graba voces, posturas, sensaciones. Dicen que el cuerpo es la memoria de la psique. Pero también los lugares tienen memoria. Hay casas donde se escuchan ruidos extraños, especialmente a la noche cuando todo está en silencio, incluso muebles desplazándose en una habitación aunque no haya nadie dentro. Cuando estuve en los campos de batalla de la Guerra Guazú, era normal escuchar sonidos de gente corriendo o gritos que resonaban por las noches. Los sonidos de los soldados quedaron grabados en esos campos desde hace 150 años. Los científicos explican el fenómeno de esta especie de eco como la vibración sonora creada a través de un sonido acústico que se expande a través de un vacío. ¿Qué pasa entonces con un sonido tan estruendoso como el paso de un ferrocarril en un pueblo tranquilo?¿Y el fenómeno social que causa la llegada del único medio que les comunica con la capital? ¿O el vacío que queda en esa gente cuando deja de pasar?

A Mauricio Rial le interesaba este eco. Por eso inició el proyecto al que llamó TREN PARAGUAY, un documental que dará cuerpo a esa memoria de la gente alrededor de las vías, de las estaciones, de los paisajes. Mauricio Rial es un director paraguayo, joven, que hace varios años empezó a dirigir cortos de manera independiente, estudiar cine en Buenos Aires y trabajar como asistente de dirección de Marcelo Martinessi, Marcelo Tolces y Pablo Lamar, entre otros. Este es el primer largo en el que Mauricio se embarca como director. Por la senda que llevan y por el equipo que lo acompañó, puedo augurar que este proyecto no se va a detener hasta la última parada.

 TREN PARAGUAY

TREN PARAGUAY fue rodado en verano, a pleno sol, durante cuatro semanas, a lo largo de 3.000 km de vías. Este mismo mes estarían empezando la edición del material. Durante el rodaje, la producción paraguaya estuvo a cargo de Karen Fraenkel y la asistencia de dirección e investigación fue de Natalia Benitez. En los demás roles técnicos están los argentinos Luis Reggiardo (dirección fotográfica), Diego Kartaszewicz (sonido directo), Tamara Ajzensztat (asistencia de cámara) y Gabriela Cueto (producción ejecutiva).

MAURICIO RIAL

Es curioso que Mauricio haya decidido llamarle TREN PARAGUAY, pero posiblemente sea como la gente se refiere popularmente al ferrocarril. Hablé con las productoras y con Mauricio, pero preferí dividir este artículo en dos partes. La primera dedicada a la conversación con el director, la segunda con las productoras (próximamente). A Mauricio empecé preguntándole sobre su motivación. Me interesa mucho su relación personal con este proyecto.

TEXTO Y ENTREVISTA: Renate Costa

-¿De donde parte la idea? ¿Tenés recuerdos de infancia con el tren?

- Recuerdo que a los 5 años viajé a Areguá sentado en el regazo de alguien, no sé de quién… más adelante, volví a viajar en la plataforma posterior de algún vagón con mi tío y me dijo: “te imaginás lo que serían esas mujeres con vestidos gigantescos en este lugar?” Miré el pequeño pasillo, me lo imaginé y pensé… “que complicado habrá sido pasar por acá con tanta ropa”. Pero dudo que sólo estos recuerdos sean la razón de esta película. La motivación principal para hacer esta película surge de una relación posterior.

- ¿De cuál?

-Trabajando en el interior siempre me topaba con las estaciones. Para la gente local las estaciones significaban mucho, pero nadie le daba importancia, aparentemente. En muchos casos las estructuras estaban deshabitadas y repletas de objetos con historia. Para mí cada nueva estación era un nuevo hallazgo. Pensé si de qué servía tanto estudiar la Historia con mayúsculas si nunca nadie nos contó lo más lindo de este tren. Me refiero al cariño que le tiene la gente, la vida que generó al llegar y el vacío infinito que dejó cuando se fue. ¿Cuantas despedidas, cartas, telegramas, llantos, risas, hubo en estos espacios, entre esta gente? Pocos lo escribieron, nadie lo estudió y nadie lo registró. Así que de ahí parte realmente la idea.

- En este proyecto hablás del pasado filmando el presente. En esa relación ¿qué es lo que más te interesa?

- La memoria es la base fundamental de la película. Por eso no puedo determinar una idea, un momento, un recuerdo, aunque sí generalidades: como mi pasión por los objetos y espacios con historia, por los trenes, por Paraguay y sobre todo por su gente. La misma narración ubica su punto de vista en cada uno de los personajes, tratando de ver y escuchar “los recuerdos” de cada uno de ellos. Ese es el recurso con el que se construye la película: nos remitimos a recuerdos personales, a las vivencias, más que centrarnos en el “dicen que” tan nuestro.

- ¿Y qué fue lo más duro que pasaste a nivel laboral y personal durante el rodaje?

- Bueno… nosotros teníamos  un plan de rodaje de miles de km. por recorrer, ideas y tiempos estrictamente establecidos para alcanzar el objetivo. Lo más complicado creo que fue bajar el ritmo vertiginoso que normalmente llevamos los que hacemos esto, para adaptarnos a los tiempos de la gente (los personajes), ya que lo que queríamos registrar, escuchar, contar, estaba realmente en su ritmo y no en el nuestro. Una vez aprendida esta lección todo fue más fácil. Y lo más duro a nivel personal fue enfrentarme a mis miedos…

- ¿Como llevar la dirección del equipo?

- No, eso no. La verdad que más que un miedo ese es un placer. Si tuviera que hablarte de mis miedos ahora ocuparía con mis líneas demasiado espacio (risas). Un amigo me dijo antes de empezar que “si no dudas, si no tenés miedos, estarías muy mal. Los miedos sólo te llevan a buscar otras alternativas que a veces son mejores que las que antes tenías pensadas. Las seguridades te pueden dormir y, dudar o temer, son parte del proceso creativo“.  Esa gran enseñanza me acompañó durante el rodaje. Así que cuando hablo de “enfrentarme a mis miedos” te hablo de tratar de hacer lo correcto, lo mejor, disipar las dudas cuando uno esta rodando, quedarse con la sensación (al ver en el monitor) que más que nada “te gusta” lo que están logrando. Por más agua que haya corrido debajo del puente, este no deja de ser mi primer largometraje.

- ¿Y lo más lindo que pasaste?

En primer lugar el hecho de haber llegado a esta instancia nos da una muy buena sensación, sobre todo después de haber recorrido tanto camino. Antes del rodaje habíamos hablado con Gabriela (Prod.) que era importante tener un equipo humano de buenos técnicos, calculando que pasaríamos mucho tiempo juntos y solos, pero que la calidad de la convivencia era primordial para el resultado del trabajo. Fue muy lindo haber logrado esto. Y en líneas generales la experiencia con la gente, con nuestra gente, siempre es reconfortante por su sencillez, su entrega, sus historias y sobre todo, por su calidez.

- ¿Ahora qué sigue?

- Ahora se viene todo el proceso de post producción, ver el material, verlo y volver a verlo. Creo que lo más interesante en esta etapa es “desmarcarse” de la idea original y dejar que el material me lleve a descubrir las posibilidades que tiene. Finalmente, “en la post es donde realmente se hace la película”. Salvo el primer visionado, todo el proceso entero de post-producción (montaje, armado de bandas, corrección de color y mezcla de sonido) se va a hacer en Bs.As.

- Por último. Vos hiciste mucha ficción hasta ahora. ¿Por qué decidiste hacer un documental como ópera prima?

No creo en la diferencia entre la ficción y el documental, la verdad no creo que exista. A Tren Paraguay decidimos llamarla documental por estar más cercana formalmente a la convención del documental, y por necesitar enmarcarla en algún sitio por cuestiones de producción (entiéndase fondos para ficción o documental, etc). Yo prefiero llamarla simplemente “película”.

Dossier Ku´i: Sueños de Hugo Giménez

1 abr

“Con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñándolo.”

Jorge Luis Borges Las ruinas circulares

Sueños fué uno de los 10 cortometrajes seleccionados para el Concurso Nacional de Cortometrajes Ku´i.

La realización

Realizado íntegramente con una cámara compacta Samsung L730. Para el sonido directo se utilizó un grabador digital H2 Zoom, gentileza de Martín Crespo, siempre listo para asistir a la guerrilla (término que usamos para los proyectos a pulmón, con lo que tenemos a mano, con poco o nada de presupuesto)

Sueños fue grabado desde finales de Julio de 2009 y se extendió hasta mediados de Agosto de 2009; trabajando solo los fines de semana. Fue una producción unipersonal, a pesar de haber contado con el apoyo para utilizar mejores equipos de grabación, fue un reto realizarlo con la cámara con que contaba, “no pienses tu película fuera de los medios que posees” es un cita bressoniana que se aplica muy bien como chispa generadora de todo este proyecto.

Los “efectos” de ojo de pez, se realizaron con una mirilla de puerta. El cortometraje costó alrededor de: 50.000 Gs (10 dólares americanos). Además de otros 50.000 Gs. Para reponer un vidrio que rompí durante la grabación.

El guión

El guión está basado en la idea extraída de un cuento de Borges “Las ruinas circulares”, en el cual un hombre entregado al sueño se encarga de crear a otro hombre, a una especie de golem onírico para trasponerlo a la realidad, solamente su creador, el dios que le infundió aliento y el fuego; sabrían de su procedencia, por ello el fuego no podría consumirlo. Al final del relato, el laberinto donde habitaba el creador sufre un incendio y este no daña a su habitante…entonces, él se da cuenta que es una apariencia, una creación…

Por Hugo Giménez

Ver corto


“Cuchillo de palo” premiado en Guadalajara

23 mar
El documental de Renate Costa, Cuchillo de palo, recibió los siguientes premios en el 25 Festival de Guadalajara:
- Premio FEISAL al Mejor Documental Iberoamericano. (Federacion de Escuelas de Imagen y Sonido de America Latina) Foto con el galardon.
-Mension Especial del Jurado Categoria Documental Iberoamericano.
El jurado manifestó: “Por su talento para reflejar un complejo mundo familiar y social, reflejo de un pasado que estamos obligados a no olvidar sino a transcender y por su tratamiento cinematografico y su sensible punto de vista, hemos decidido dar una Mension muy Especial a Cuchillo de Palo de Renate Costa Perdomo”.
Por su parte Renate Costa al recibir el premio expresó
“Estoy muy feliz, es maravilloso que se reconozcan los valores de este trabajo a nivel internacional. Es un paso mas para el Cine Paraguayo que cada vez tiene mas presencia.
En este momento, lo unico que se me pasa por la cabeza son todos los rostros de la gente que me acompaño desde el inicio, mis productoras, el tremendo equipo de trabajo de Paraguay y España, toda la gente a la que grabe, los que aparecen y los que no pude incluir en el corte final, mi familia y mi papa. Todo el apoyo que recibi de mis seres queridos me lleva a poder disfrutar de este momento y poder dedicarle este premio a todos ellos. Inmensa gratitud“.

RIO BUENO, RIO MALO de Agu Netto

19 mar

Se trata de un proyecto documental del realizador Agu Netto (Emhuno, Acople) sobre las inundaciones de la ciudad de Encarnación. Agu nos dió un adelanto sobre el tema y la motivación  que generó la idea para el documental que esta siendo producido por Juana Miranda (Memorias de danza) y el desarrollo y el guión están a cargo de Juana Miranda y Agu Netto.

Por Agu Netto y Juana Miranda

El tema

“En la ciudad de Encarnación, situada en el sur del Paraguay, fronteriza con Argentina, las tierras que están al borde del Río Paraná, límite entre los dos países, serán  inundadas.

La zona baja va a desaparecer y la ciudad será una isla que estará unida al país a través de puentes a consecuencia de la inundación prevista para finalizar la implementación de la Hidroeléctrica Yacyretâ, emprendimiento binacional entre Paraguay y Argentina.

De hecho la inundación ya comenzó y llegará a su punto culminante a fines del año 2010.  A medida que la cota es más alta, la inundación es mayor.  Ya hay tierras y calles inundadas; hay viviendas y comercios rodeados y otros totalmente aislados por el agua. Estos acontecimientos ocurren en medio del desorden y la falta de previsión por parte de los organismos responsables del estado paraguayo. La defensa costera, inconclusa y además erosionada por la constantes lluvias, muestra imágenes aéreas sobrecogedoras: del lado argentino, una pujante ciudad de Posadas, con una imponente costanera, sin inundación; y al otro lado del río Paraná, la ciudad paraguaya de Encarnación, hundida, con barrios enteros que van siendo ganados por el agua.

La zona densamente poblada desde hace décadas desarrolla una intensa actividad económica en la zona llamada comercial.  El río que era una una ventaja, un fuente de trabajo, una parte de sus vidas; se vuelve un enemigo.

Historias de abuelas, hijos, nietos y fuertes motivos que los atan al lugar llevan a un cenit del conflicto.  Aunque hay una promesa de un futuro mejor, y una mejor vivienda; esto no es todo lo que importa ante una situación semejante. Una parte de sí mismos quedará bajo las aguas.

Falta poco para el epílogo de esta obra. El éxodo ha comenzado, y las aguas cubrirán la memoria de una ciudad llamada por los paraguayos “la perla del sur”.

Son los momentos culminantes de esta situación. El ser humano no ha sido comprendido. El drama del ser humano ante los cambios provocados por él mismo, es el tema principal de este documental.”

Motivación del realizador

“Algún día Paraguay tendrá que pedirle perdón a Encarnación. Dicen que todo el país ganará más energía, no tengo como discutir eso, pero también sé que eso se hará sacrificando a toda una ciudad. Aquí ha comenzado el éxodo” estas brutales palabras dichas por el ingeniero Victoriano Vázquez, director ambiental de la Municipalidad de Encarnación, con voz quebrada, refleja el sentimiento de una población que se ve y verá afectada por la inundación prevista para finalizar el proyecto binacional paraguayo-argentino de la Hidroeléctrica Yacyretâ. (Vocablo guaraní que significa  tierra de las aguas difíciles)

Esta situación, que se sabe ya hace años  que se iba a producir, la he estado siguiendo de cerca desde hace varios años. La situación se relaciona muy íntimamente con el ser humano, su relación con su entorno, su micromundo; y el quiebre que provoca en él una transformación del mundo, que le obliga a cambiar su espacio, y su vida.

Cuando era niño, un rayo quemó y destrozó una parte de mi casa familiar. Este accidente provocado por la naturaleza nos obligó a mi familia y a mí, a mudarnos por un tiempo y residir en casa de mis abuelos. Este cambio me afectó profundamente. Perdí mi cotidiano, mis amigos, mi ritos y rutinas; y tuve que hacerme a toda una situación nueva y desconocida. Lo que recuerdo vivamente de ese tiempo es el sentimiento de extrañamiento, de lo que hoy tal vez puedo traducir, como de desarraigo. Volví a mi casa un año después, la casa se transformó, yo había cambiado. Esto no sucederá con los encarnacenos que perderán sus casas, sus vidas, con la inundación.

Este sentimiento es el que me ha vinculado con este drama. Mi interés es ver y ahondar en el drama humano, y en cómo se enfrenta a un giro compulsivo que afecta su individualidad, sus relaciones y su ciudad a partir de su relación con el espacio.

Tampoco ignoro que no solo las personas sufren las consecuencias, también la fauna y la flora de la región, el clima, nada volverá a ser igual en la zona.  La intervención gigantesca de una obra como Yacyretâ tiene secuelas igualmente enormes. A la vez me pregunto, ¿encontraré transformaciones personales positivas? ¿Veré el espíritu alzarse sobre las dificultades, la solidaridad manifestarse sobre las mezquindades que surgen?

A fuerza de honestidad, debo agregar que la magnificencia del río Paraná y del paisaje de la región; y las dimensiones del cambio que comienzan a operarse, son para mi como cineasta, una oportunidad única de abordar una faz, de las múltiples posibles de esta historia.

Otros proyectos

Agu también se encuentra realizando la edición y posproducción del documental “Santo de la guitarra: La Historia Fantastica de Agustín Barrios Mangore” dirigido por Carlos Salcedo y realizando  proyectos de ficción.

Ver teaser del documental



DOSSIER SELECCIÓN KU´I: LOS LIMPIAS de SANTIAGO MONTIEL

27 feb

Los Limpias fue uno de los 10 cortometrajes seleccionados en el Concurso Nacional de Cortometrajes KU´I,  realizado el año pasado por Elpororo y el 18º Festival de cine de Asunción.  Se llevó la mención especial del jurado compuesto por dos invitados internacionales y un jurado nacional. A continuación, el guionista y director del corto nos cuenta su motivadora experiencia.

Por Santiago Montiel

Los Limpias

Fue mi primer proyecto como director y guionista. Fue un desafío grande. Me atreví a hacerlo gracias al apoyo de amigos y familiares que me dieron la confianza necesaria para tomar una responsabilidad como es la de componer una historia y  ejecutarla. En principio, yo no tenía en cuenta todo lo que implicaba la producción de un audiovisual. Fue así que, sin intención alguna, terminé siendo el productor del proyecto.

Junto a mí estuvo Javier Saldívar, amigo mío y compañero de trabajo en el corto, fue el respaldo fundamental para poder llevar a la realidad nuestra idea. Ambos estuvimos organizando las escenas en los dos días de grabación que tuvimos. También compartimos el trabajo de cámara y fotografía. Posteriormente nos internamos en mi casa por casi una semana para trabajar en la edición y el sonido. Javier es una especie de mago que utiliza, como varita mágica, el mouse de las Pc’s. Con él, estamos tratando de llevar a cabo otros proyectos audiovisuales, así fue que llamamos a nuestra asociación Tata Resa Producciones.

Los actores

Son prácticamente todos familiares y amigos nuestros. Los niños son mis sobrinos, excepto José Fonseca, el chico más grande, él es amigo de la familia. La mujer que acompaña a los niños es mi tía, Francisca Cabral, ella es una mujer de una sensibilidad única. Al igual que yo esta fue su primera experiencia, ella trabajó de sol a sol con nosotros. Con los actores tuvimos un día de ensayo. Tratamos de pulir y recrear ciertas escenas que nos parecía las más importantes. Y nada más, luego ya llegaron los días de grabación que fueron aproximadamente de diez horas por jornada.

La locación

En principio, fue un problema que el azar terminó resolviendo. Una noche, llevaba a un amigo a su casa después de la facultad, tomamos un desvío, no habitual en nuestra rutina de regreso, y me encontré con una calle empedrada que extrañamente, en un área de cerca de cien metros, estaba asfaltada. Flanqueada por dos fábricas que, supuse, estarían cerradas los días domingos (días de grabación por excelencia en Py.); todo eso convertía al lugar en la locación perfecta para nosotros. En los días que siguieron pedí permiso a las fábricas para grabar frente a ellas, para mí sorpresa, no pusieron la más mínima objeción. Los semáforos  fueron grabados independientemente. Son tres semáforos diferentes, en edición los metimos como inserts dentro de las secuencias.

La música

Es original. Fue escrita, compuesta e interpretada por Marcelo Hernáez, acompañado por Lea Rodas en la voz; Andrés Martínez en la guitarra y el bajo. Y en la mezcla musical, el ingeniero de sonido, Humberto Sanabria. También Marcelo Hernáez protagonizó uno de los papeles principales dentro del cortometraje, actuando como el hombre del auto.

Trabajamos con una handycam Panasonic. Una cámara sencilla pero de una gran calidad. El más del noventa por ciento del sonido fue tomado por ella.

La historia

La concebimos, desde un comienzo, sin diálogos. No queríamos complicarnos con palabras. Teníamos pocos recursos técnicos y pensamos que eso podía ser contraproducente. Así que el corto tuvo sus inicios, gradualmente,  en el story board. Hasta el punto que llegamos a componer toda la secuencia de tomas en él. Teníamos completamente dibujado el corto y ningún guión literario (hasta pensamos que no sería necesario). Así, una noche, me senté a guionar las secuencias de imágenes que tenía en el story y, gracias a esto, surgieron un par de secuencias más que agregamos y le dieron más consistencia a nuestra historia. Esto nos mostró la importancia de componer un guión literario.

La cita a Luis Buñuel fue algo así como homenaje a este gran director. Personalmente lo admiro muchísimo. Creo que sus películas son el reflejo de una tremenda capacidad artística para acercarse a las más complicadas contradicciones del ser humano. “Gran desgracia que  Dios me haya privado de la vista” es el parlamento del ciego músico de Los Olvidados, el cuál tomamos para el inicio de Los Limpias.

En una escena de Los Olvidados, vemos como el ciego se siente atraído por una niña que le lleva una botella de leche. Otra razón de la cita es porque creímos que contiene algo así como una contradicción, una de las tantas que nuestra sociedad, profundamente religiosa padece y a la que hace caso omiso: la explotación infantil.

Blanco y negro

Optamos por él en postproducción, casi accidentalmente. El vestuario de los niños fue pensado para que el corto sea en colores (cada uno vestía una prenda con los colores del semáforo). Pero por problemas en la verosimilitud del maquillaje, nos jugamos por el B&N. El resultado fue una sorpresa para nosotros. Nos dimos cuenta de que la historia en sí, en su esencia misma, era gris. El cemento, el asfalto y el smoke empobrecen la vibración visual de un lugar. Y no había mejores colores que el blanco y negro para expresarlo.

Al término del corto nos sentimos muy contentos con Javier. Pudimos dormir todas las horas que habíamos perdido trabajando en él. Luego, cuando nos presentamos en el concurso y clasificamos entre los diez trabajos, una vez más, nos sentimos tan contentos y nuestro cariño por el corto crecía más. Los días pasaron y llegó el Festival de Cine Internacional y vimos, entre tantas y grandes películas, nuestro trabajo. No podíamos evitar que la emoción nos subiera erizara la piel. La noche de premiación, el jurado nos otorgó una Mención, esta fue la sorpresa mayor, sinceramente, la menos esperada.

Los meses pasaron y hoy, caigo en la cuenta de que todas estas sorpresas no fueron más que el resultado de la gran unión familiar y amistosa que se dio en aquellos días de grabación. Todos pusieron de sí para que podamos cumplir este pequeño sueño de un poco más de ocho minutos. Cada persona que estuvo acompañándonos, moviendo los autos, cebando tereré a los actores, regalándonos horas de su único día de descanso, colaboró para que cada segundo de nuestro primer cortometraje llegué a ser realidad.

Este gesto de trabajo y de unión, sin ningún tipo de interés, más que la realización de una obra artística, es la muestra de que aquí, en Paraguay, se puede. Con o sin leyes y presupuestos que apoyen esta labor. Existen aún personas a las que le sobran fuerzas para extender sus manos a dos personajes con una idea fija en la cabeza: hacer cine.

Agradecemos a El Pororó y al Festival de Cine por apoyar un concurso de cortometrajes nacionales. Es motivante y alentador saber que hay gente con un serio interés por el audiovisual paraguayo.

En nombre de Tata Resa y toda la gente que trabajó en Los Limpias, muchas gracias.

EL CORTO:


Los cortos seleccionados

2 oct

Los Limpias. Santiago Montiel – Asunción.

El tráfico. Una esquina. Cuatro niños. Vehículos en vaivén. La calle como una hamaca de parque, que lleva y trae sorpresas. Todo bajo las pausas de un semáforo.

Balde

Elemental. Rodney Zorrilla –Cnel. Oviedo

Sangre y sudor (pero ninguna lágrima) corren por los rostros de los protagonistas de ésta historia. Son testigos de sus vidas el viento, el sol y las tardes de nadie; mientras el día a día dirige un desafío a cada hombre: “vive, si puedes”.

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Sueños.  Hugo Gimenez – Asunción

Los sueños extraños de una mujer.

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Ita.  Eduardo Mora – Asunción

Ita es una Joven que nació en un pequeño pueblo del interior del país, por circunstancias del destino es obligada a trasladarse a la ciudad dejando atrás a sus seres más queridos, entre ellos una yegua llamada Mburucuya con la cual creció y vivió los momentos mas felices de su vida.

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Indiviso.  Armando Aquino – Asunción

Dos seres coexisten armónicamente logrando avanzar al siguiente peldaño evolutivo. Inútiles actitudes propias de los seres en que han mutado, devienen en un impetuoso proceso de fisión que solo los lleva a un nuevo inicio.

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El Chasqui. Herib Godoy  – Cnel Oviedo

Un hombre lleva un mensaje en época de la guerra de la triple alianza, su misión es entregar el documento a su camarada, debiendo pasar sigilosamente por zonas peligrosas y a orillas de campamentos aliados. El mensaje circula por zona muy peligrosa, si la misión falla las consecuencias serán catastróficas.

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Te vas.  Armando Aquino – Asunción

Una apasionada mujer decide seguir a su razón y prepara las maletas mientras analiza su existencia, en su cabeza solo suenan dos palabras ¡Te Vas!

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Una aproximación a Puerto Casado . El work in progress. Federico Adorno – Carapegua

En la antigua ciudad-privada de Puerto Casado, vestigio de un tiempo pasado, se encuentra la ex-fábrica de tanino Carlos Casado, vivo ejemplo de las destrucciones que ocasiona la economía de enclave. Ya nada queda de la que alguna vez fue una de las mayores fábricas de extracción de quebracho del mundo. Pero sin embargo, al aproximarnos, sus paredes nos revelan otra cosa.

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Motoka de Pablo Adorno –  Asunción

Las paralelas vidas de ALMA e ISIDRO se cruzan, un día, camino al trabajo.
Presa de la inseguridad reinante, ALMA, vivirá momentos de mucha tensión al cruzarse con quien ella piensa que es un asaltante en moto, siendo ella su posible víctima…

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Via Crusis de Nancy García – Caacupe

Ramón y Rosa forman una pareja joven de agricultores (en espera de un bebe)  que vive alejada de la ciudad. Cuando rosa empieza a sufrir inconvenientes con su embarazo, Ramón y ella emprenden el difícil camino en busca de ayuda. Luego de varias negativas en el  hospital los reciben, pero tampoco cuentan con los medios necesarios para  salvarle la vida a la mujer. Mientras en el noticiero de ese día están pasando una verdadera muestra de “barbarie”.

ruta cortada

PANORAMA 2009

17 ene

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Hablamos con varios directores a lo largo del año y hay muchos proyectos en puerta.

Paz Encina está completando el financiamiento para filmar su segundo largometraje Un suspiro, una historia que se desarrolla durante la dictadura de Stroessner. Aunque los logros de Hamaca Paraguaya son suficientes para que esta directora siga filmando, la realidad local es compleja. Hacer una película es muy cara y en Paraguay sólo hay fondos: el Fondec y el Fodecica (no sabemos si éste último abrirá convocatorias en 2009). El Fondec otorga un máximo de 20.000 U$S, lo cual no llega al 20% de un presupuesto medio. Irremediablemente, el dinero debe venir de afuera. Necesitamos una restructuración para que este tipo de películas tengan mayor apoyo local, para que filmar no sea una tarea tan larga y agotadora. Un suspiro es un proyecto que por cuestiones climáticas debe filmarse en Abril o Septiembre. Paz Encina nos comentó que está trabajando mucho para que sea pronto.  “Tengo como mucha confianza de que las cosas puedan salir y pueda filmar en abril, que es mi deseo. A veces pasa, que algunos directores no pueden  filmar por falta de dinero, y que con el correr de los años, no es que hicieron una película mejor, sino que simplemente hicieron la misma película que pensaban, y casi diría que veces también ésta se desgasta con el paso de tiempo”. Artículo relacionado.

Pablo Lamar, está en Paraguay produciendo su siguiente cortometraje Hasta que la muerte los separe. “Respecto a éste proyecto todavía hay muchas cosas que definir, lo cual nos tiene bastante atareados a mi y a Mauri Rial que va a estar haciendo Asistencia de Dirección. Ahendu nde Sapucai todavía anda dando vueltas por ahí, con menos intensidad que el año pasado. Pero sigue, ahora en una muestra en la Cinemateca Francesa que se llama “ventana sobre el cortometraje contemporáneo”. Artículo relacionado.

Marcelo Martinnesi se encuentra terminando su corto Arribeño del Norte la adaptación de un cuento de Calos Villagra Marsal, filmado en S16mm en el Chaco paraguayo. En este momento se está haciendo el transfer final a 35mm, en París. Arribeño del Norte cuenta con la producción ejecutiva de Gabriela Sabaté, dirección de arte de Carlo Spatuzza y asistencia de dirección de Mauricio Rial. Recientemente anunciaron su estreno en el Festival de Berlín. “Creo que es maravilloso poder realizar el estreno mundial en Berlín, en un festival de la trayectoria y el prestigio de la Berlinale. Sobre todo viniendo de Paraguay que es un país que se está como despertando…”. Le preguntamos sobre el estreno en Paraguay y nos dijo: El corto (en digital) ya fue exhibido en función privada para co-productores y fondos locales. La copia subtitulada en español estaría lista recién en Marzo, dependiendo de que consigamos los fondos para hacerlo. Es esa la copia con la que debemos estrenar en Paraguay.” Fotos del corto. Leer nota sobre el estreno en la Berlinale.

La segunda película de Ramiro Gomez, Frankfurt presentado en la sección de cine latinoamericano del Festival de Mar del Plata seguirá viajando a Festivales y muestras de cine. La pelicula narra la euforia de dos familias campesinas respecto a la participación de Paraguay en el campeonato mundial de fútbol Alemania 2006. Entrevista al director en Mar del Plata.

Dentro de la primera mitad del año está prevista la filmación de 18 cigarrillos y medio de Marcelo Tolces, que cuenta con el impulso del Premio Tornasol. Será una coproducción con esta productora española y Canana films (México). La película contará en lo que dura una cajetilla de cigarrillo, los sucesos de un día en la vida de tres amigos, un poco perdidos en la ciudad. Artículo de prensa.

La finalización del rodaje de Cuchillo de Palo el primer largo de Renate Costa está previsto para finales de Abril. El montaje se realizará en Barcelona ya que está producido por Marta Andreu de Estudi Playtime. Se calcula que la película estará lista en Agosto de este año. Artículo relacionado.

Esperamos novedades sobre el estreno del largometraje de Darío Cardona, ya que las pocas imágenes que vimos de este proyecto fueron una grata sorpresa. Se titula Felipe Canasto y se rodó en Paraguay hace unos meses. El director de fotografía Diego de Garay (Vanguardia Cine) hizo un trabajo excelente. Darío estaba post-produciendo en Bs.As. Entrevista a Margarita Irún, una de las protagonistas de la película.

En el Universo Servilleta, de Luli Aguirre el año empezó con el pie derecho, en la isla de edición. Aún le falta la corrección de color, la musicalización y la mezcla de audio. Pero como logró un acuerdo con Foqus, de Joel Cabrera está trabajando en la post-producción desde hace unos meses. Su editora es Noe Armele, hija de Ray Armele. Luli nos dijo:  “Creo que para marzo o abril va a estar listo del todo y de ahí quiero meterlo a algunos festivales antes de estrenarlo acá. Mi utopia es estrenarla ya habiendo hecho el transfer a fílmico, la verdad es que no tengo ningún interés en estrenarlo en un reproductor de Dvd. Cruzo los dedos” La web de la peli está colgada hace un tiempo. www.universoservilleta.com

Juan Carlos Maneglia empezó el año trabajando intensamente el guión de 7 cajas, un proyecto de Maneglia-Schémbori Producciones  que tiene como escenario el Mercado 4. “En paralelo existe un equipo de venta que se está empezando a mover el proyecto”. Recomendamos que vean el video con las locaciones de este proyecto en la web de Maneglia-Schembori.

Leticia Coronel está por definir la fecha de la filmación de Yo mujer sola. “Pero filmamos si o si en el 2009! Ya no aguanto más la ansiedad”- dice entre risas. Este proyecto fue seleccionado en el Taller de Desarrollo de Guión del Festival de Amiens (2007), en el encuentro de co-producción del Fest. de Guadalajara, el Talent Campus de Valencia y consiguió el Fodecica para la producción. Blog de Yo, mujer sola.

Desde que llegó de Londres, hace 3 años, Hugo Cataldo no para. Sus proyectos nacen como un impulso, cuando él dice se graba, se graba. Se lanza al vacío. Co-dirigió con Leti Coronel El regalo de Sofía y ahora trabaja en Semana Capital, su próxima propuesta en solitario. En sus trabajos logró un intercambio de profesionales, que antes no se veía. Su nuevo proyecto cuenta con la participación de Juan Carlos Maneglia, Richard Careaga, Jero Buman, Tana Schémbori, Leti Coronel, Liza Rubiani, Jork Aveiro, Pati Aguayo, entre otros. Claramente se ve, que este grupo disfruta de su trabajo. Le preguntamos cómo va su trabajo y nos comentó que está en FRAME 0. “No voy a estrenar la peli acá. La quiero mandar a los festivales afuera, tratar de entrar en San Sebastian para ver si la podemos levantar a 35mm”. Blog de Hugo Cataldo.

Hugo Gamarra prepara el 3º FESTIDOC Paraguay (Agosto) que está por confirmar dependiendo de la financiación. También el el 18º Festival Internacional de Cine (en octubre). Y todavía le queda tiempo para dirigir. Su siguiente documental Teko Ete 20 de Abril 2008, está en post-producción. Web del Festival.

Como deseo del año, esperemos que este sea el último sin ley de cine. Hay tantos proyectos en puerta y la  mayoría depende de aspectos financieros. Estamos llenando el año de proyectos, de ladrillos, pero no acompañarlos con la Ley, es como no poner cemento. La estructura se puede caer en cualquier momento y para proteger la producción, se necesita legislación. La Ley es un tema urgente, y lastimosamente no hay buenas noticias desde hace dos años. Espero que nos estemos equivocando, y que en los últimos meses haya avanzado, así nos pasa como a Colombia, que cuando aprobaron la ley de cine, aumentó por diez la cantidad de postulantes al Fondo para el Desarrollo Cinematográfico.

Elpororó.com

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