Entre los meses de setiembre y octubre se llevará a cabo en el Centro Cultural de España Juan de Salazar un ciclo gratuito de talleres de formación en diferentes áreas del audiovisual. El objetivo del ciclo es que los participantes se formen de manera integral, llevando adelante la producción de cortometrajes como trabajo práctico.

El ciclo comprenderá un total de cinco talleres de tres días de duración cada uno al término de los cuales se realizará una etapa de producción que durará dos semanas. Los talleres estarán a cargo de destacados profesionales de la cinematografía argentina, como ser Hans Garrino (Guión Cinematográfico), Lelia González (Asistencia de Dirección), Javier Leoz (Producción y Locaciones), Hugo Colace (Dirección de Fotografía). El audiovisualista italiano radicado en Paraguay Andrea Gandolfo tendrá a su cargo el taller de Realización y coordinará la etapa de producción.

Este ciclo estará dirigido a estudiantes y aficionados del audiovisual con formación básica. Los interesados podrán inscribirse en uno o más talleres que sean de su interés, debiendo completar previamente una solicitud de inscripción on line que estará disponible durante la etapa de inscripciones, que será del 7 al 14 de setiembre. De todas las solicitudes enviadas se realizará una selección, resultado que será informado a los interesados.

Paralelamente, se llevará a cabo un ciclo dirigido a profesionales y estudiantes avanzados, que tendrá lugar en Montevideo 822 con un costo de Gs. 170.000 por taller (consultar descuento por grupos). Ambos niveles se realizan gracias al apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar y son organizados por Terere Gestión Audiovisual.

Para informes e inscripciones, los interesados pueden comunicarse a terere.gestionAV@gmail.com.

Convocatoria abierta hasta el 9 se septiembre (inclusive)

OBJETIVOS

¿Qué implica hoy hacer cine en América Latina? En los últimos años el cine latinoamericano demostró un sorprendente resurgimiento. Algunas de las películas de mayor interés de éste fenómeno son las primeras obras de cineastas jóvenes que lograron construir su propio camino enfrentado en soledad las enormes dificultades que existen para producir cine en la región.

Por estos motivos, consideramos que resulta indispensable generar un espacio donde puedan poner a prueba sus ideas, intercambiar propuestas con pares y con cineastas de mayor experiencia, planear la obra como un proyecto integral que combine las ambiciones artísticas y las consideraciones pragmáticas, identificar sus puntos fuertes y débiles, y obtener una orientación concreta sobre cómo afianzar su proyecto de película cuando aún está en la etapa de guión.

El objetivo del taller es ofrecer, a un grupo selecto de cineastas latinoamericanos, esta oportunidad de reflexión en un clima concentrado de trabajo.

DIRECTORES DEL PROYECTO

Américo Castilla / Argentina Ilse Hughan / Holanda

TUTORES 2011

Bruno Bettati / Productor, Chile

Rodrigo Moreno / Director, Argentina

Rosanna Seregni / Productora, Italia

ASESOR 2011

David Oubiña

ANTECEDENTES

Ya pasaron por el Taller Colón más de 100 realizadores provenientes de distintos países de América Latina: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. Un alto porcentaje logró finalizar exitosamente su proyecto, obteniendo importantes distinciones en numerosos festivales del mundo.

En cuanto a los tutores, desde 2000 participaron, Lita Stantic (productora argentina), Ilse Hughan (Hubert Bals Fund – International Film Festival Rotterdam), María Novaro (cineasta mexicana), Rosanna Seregni (productora italiana), Kit Carson (guionista y productor norteamericano), Gustavo Montiel (director y productor mexicano), Michel Reilhac (ARTE-France Cinema), Miguel Machalski (guionista argentino residente en Francia), Henrique Goldman (director y productor brasileño residente en Inglaterra), Jorge Goldenberg (guionista argentino), Bruno Bettati (productor chileno), Rodrigo Moreno (director argentino) , Juan Villegas (director argentino) y Luis Ospina (director colombiano).

CANDIDATOS

La convocatoria está dirigida a realizadores de América Latina que estén trabajando en su primera o segunda película. La selección se realizará conforme a sus antecedentes y a la calidad del proyecto de largometraje que se proponen filmar. Tendrán prioridad los proyectos de ficción.

No podrán participar quienes ya hayan asistido al taller, ni se recibirán proyectos que ya fueron presentados en convocatorias anteriores.

DONDE

Colón, Entre Ríos, Argentina

CUANDO

Del 25 de noviembre al 1º de diciembre del 2011.

Conocé las BASES, CÓMO POSTULARSE Y LAS CONDICIONES haciendo click en  TyPA.org.ar

El 25 de agosto se realizará el estreno a nivel nacional del documental de creación, Tren Paraguay.

La película podrá verse en dos funciones diarias: 13:00 hs y 21:15 hs. Permanecerá en cartelera hasta el 31 de agosto en la sala 2 del Villa Morra Cine Center .

Tren Paraguay, una película de Mauricio Rial Banti es una coproducción Paraguay-Argentina

Durante su desarrollo ha participado de los talleres de la fundación Typa, I Bolivia Lab, II Laboratorio de la Recam y del BAL (BAFICI).

La película llega al final de un proceso que ha tomado varios años desde su investigación hasta tenerla terminada en abril del corriente año.

El documental de creación, Tren Paraguay participó del festival BAFICI (Argentina) y actualmente esta seleccionado para el próximo DOCSDF, a realizarse en México el mes de septiembre de 2011.

 Sinopsis

Un viaje por los recuerdos se inicia en la detenida estación central del ferrocarril, con una mirada orgullosa hacia lo que éste alguna vez fue.

Avanza por el viejo tendido de vías, donde lugares desolados revelan un secreto: el tren aún sigue vivo, en sus objetos, en sus espacios y sobre todo en la gente.

Se construye así la historia de la ausencia de ese ser querido del que todos hablan pero ya nadie ve. Finalmente, el silencio se apodera de este coro, y como un espejo de su historia, cultura y creencias, este viaje llega a su fin.

Biografía del Director

Mauricio Rial Banti (29 – paraguayo).  Se dedica al cine desde 1998. Como director realizó varios cortometrajes de ficción, tanto en Paraguay como en Argentina, entre los que se destacan la gota que colmó el vaso, ¿Por qué no? y Silenciado entre otros. Trabajó para canales de aire en Paraguay y tuvo a su cargo documentales de corto y medio metraje.

Tiene estudios en la Universidad del Cine, de Buenos Aires, de la carrera de Dirección Cinematográfica.

Desempeñó el rol de asistente de dirección en conocidas producciones paraguayas como Los paraguayos, Paraguay según Agustín Barrios, Karaí norte, Ahendú nde Sapucai, Noche adentro y el largometraje 18 cigarrillos y medio.

En el exterior hizo asistencias de dirección para largometrajes y cortometrajes para Historias Breves con apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y varios para la (FUC) Universidad del Cine en Argentina.

Actualmente trabaja en Paraguay como director de distintos institucionales, campañas de bien público, y spots para distintas organizaciones.

Contacto Prensa

 E-mail: info@planeador.com.py

Para leer una estrevista realizada a Mauricio Rial, aquí,

Presenta

Crear en Libertad 2011

Identidad, Reflexión y Expresión

FIESTA DE LA CIUDAD DE ASUNCION

12 al 26 de Agosto 2011

Talleres y Espectáculos abiertos al público.

Danza, Video y Performance, Espectáculos de luz y sonido.

 En el marco de los festejos “Festejos del Bicentenario y de la Fundación de Asunción.” la Municipalidad de Asunción presenta el 11° Encuentro Internacional de Danza y Artes Contemporáneas “Crear en Libertad”, a realizarse en las diferentes salas de la capital y que comprende diversas actividades como: talleres, espectáculos, conferencia y mesas de debates, muestras de Video Danza e intervenciones urbanas. Estas actividades tienen lugar desde el 12 al 26 de agosto del corriente.

Crear en Libertad es un Encuentro de artistas de la danza contemporánea y sectores vinculados, del Paraguay y del mundo. Este evento anual no competitivo brinda a los creadores un espacio donde componer, producir y difundir sus obras.

De más en más, Crear en Libertad se potencia desde su carácter participativo, dando lugar a las iniciativas, puentes y propuestas compartidas entre artistas, entidades y organizaciones de Iberoamérica y del mundo, ofreciendo un espacio para la creación, la generación de sinergias, la difusión y el intercambio entre los creadores y la comunidad.

Esta edición comprende talleres de participación libre y gratuita, de capacitación para docentes y estudiantes del IMA y bailarines profesionales, perfeccionamiento y espacios de diálogo, espectáculos de luz y sonido en el Centro Histórico de Asunción, y presentación en salas teatrales de compañías nacionales e internacionales.

Son artistas invitados Fernando Hurtado e Inma Montalvo (España), Cia. La Truc (Francia), Ivani Santana y Datán Izaka (Brasil), Brisa MP (Chile), Lucía Rilla y Juan Martin López (Uruguay) y los creadores nacionales Edith Correa, Juan González, Gloria Morel, Laura Cuevas, Tamara Nayar, Natalia Fuster, Compañia “Otra Piel”,  Alejandra Jara, Grupo Trazos, Jazmin Derbas, Patricia Masera, Marisol Pecci  y el Proyecto Alas Abiertas.

El Bicentenario de la Independencia del Paraguay y el Aniversario de la Ciudad de Asunción nos remite al desafío de expresar sobre nuestra identidad, sobre las migraciones que hacen al ser de nuestra gente y a ser capaces de visionar sobre el pasado, para reflejarnos en un presente y proyectarnos al futuro.

Nuestro espíritu es convocar energías y manifestaciones artísticas que nos brinden una mirada, una sensación, una reflexión sobre eso que llamamos “ser independiente”, en el marco de los bicentenarios latinoamericanos.

Creemos que la DANZA y las artes contemporáneas tienen mucho que decir, y que compartir, a través del ENCUENTRO y la CELEBRACION del poder de CREAR.

Crear en Libertad 2011 es presentado por Municipalidad de Asunción –Dirección de Cultura y Turismo; producida por la Asociación Cultural Crear en Libertad ACCEL y KINO Colectivo Cinematográfico; con el apoyo de: Embajada de España, Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, Agencia Española Internacional de Cooperación y Desarrollo, Alianza Francesa de Asunción, Instituto Francés del Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia, COCOA DATEI Coreógrafos Contemporáneos Asociados y Danza Teatro de Argentina, Red Sudamericana de Danza, Hotel Guaraní, y COPEG.

Ante un mundo en constante cambio y una región que late por potenciar su identidad, nuestro espíritu es convocar energías y manifestaciones artísticas que nos brinden una mirada, una sensación, una reflexión sobre eso que llamamos “ser independiente”, en el marco de los bicentenarios latinoamericanos.

TODAS LAS ACTIVIDADES SON DE ACCESO LIBRE Y GRATUITO

LOS TALLERES SON DE CUPO LIMITADO

INSCRIPCIONES www.crearenlibertad.org/crearenlibertad@gmail.com

LOS  TALLERES

Taller de Danza Contemporánea con Fernando Hurtado

Dirigido a intérpretes y estudiantes avanzados de danza contemporánea.

Viernes 12 al viernes 26 de Agosto.

IMA DANZA (Unión Club) en distintos horarios. Ver detalles en www.crearenlibertad.org

Taller de Música y Nuevas Tecnologías  con Cyril Hernández

Dirigido a artistas y estudiantes avanzados (Programa Isadora)

Miércoles 16 al viernes 19 de agosto.de  14 a 16 hs

Jueves 17 de 18:00 a 20:00

Alianza Francesa.

Taller de Danza Contemporánea con Caroline Badouin

Dirigido a intérpretes y estudiantes avanzados de danza contemporánea.

Miércoles 16 al viernes 19 de agosto.

IMA Danza. De 16:00 a 18:00

Laboratorio de creación “Cuerpo, Medios y Ciudad” con Brisa MP

Dirigido a artistas de danza, música, cine y TICs

Sábado 20 al viernes 26 de agosto.

Manzana de la Rivera. De 11:30 a 14:30

Taller de Técnica Laban con Matías Etcheverry -Argentina

Dirigido a intérpretes y estudiantes avanzados de danza .

Miércoles 24 al viernes 26 de agosto.

Teatro Municipal. De 14:30 a 16:30

LOS ESPECTÁCULOS

Martes 23 de Agosto APERTURA / Teatro Municipal 20:30

Miércoles 24 de Agosto / Centro Cultural de España Juan de Salazar. 20:30

Jueves 25 de Agosto / Centro Cultural de España “Juan de Salazar”. 18:00 hs / Alianza Francesa. 20:30

Viernes 26 de Agosto / Plaza de la Democracia, 17:00 hs/ Manzana de la Rivera. Intervención y Videodanza 19:00

CONFERENCIAS

Un espacio en red para la Danza Contemporánea /Danza y poéticas tecnológicas

Con Ivani Santana de la Universidad Salvador de Bahía.

–Mapa D2. www.mapad2.ufba.br

Alianza Francesa. Lunes 22 de Agosto. 19:00

Mesa de Políticas Culturales para la Danza. Debate sobre legislación y gestión.

Mariela Ruggeri –COCOA Argentina –presencia de refererentes y autoridades locales.

Manzana de la Rivera. Jueves 25. 19:00

PRODUCTORAS DEL PROYECTO

Alejandra Díaz Lanz.

Asociación Cultural Crear en Libertad -ACCEL.

O’leary 465 –ASUNCIÓN, PARAGUAY. Telefax: 448.672/0971.128.660

www.crearenlibertad.org Contacto: crearenlibertad@gmail.com

Bailarina, Coreógrafa, Docente y Promotora Cultural argentina-paraguaya. Co-fundadora del grupo Pro-Ballet y del Ballet Nacional del Paraguay. Fundadora y Directora de la Asociación Cultural Crear en Libertad. Ha producido y promovido varias iniciativas culturales en el Paraguay, especialmente referentes a la danza como el trabajo en red con la Red Sudamericana de Danza, la Red Cultural MERCOSUR, el Foro Paraguay por la Danza. Co-fundadora y actual coordinadora de Proyectos de la Coalición Paraguaya para la Diversidad Cultural.

Juana Miranda

Kino Colectivo Cinematográfico

Argüello 363. Villa Morra. 1881 Asunción Paraguay. Telefax: (595 21) 605 435

www.kino.org.py

www.youtube/kinocolectivo Contacto: kinocolectivo@gmail.com

Guionista, productora y directora de cine y video. Ha sido becada por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano en la Escuela Internacional de Cine de Cuba de la que es egresada, y por el Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica realizado en México, 2008. Es fundadora y directora de Kino Colectivo Cinematográfico, centro de creación y producción cinematográfica; y de proyectos vinculados con el cine y su relación con otras artes, desde el año 2004. Forma parte de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, de la Asociación EICTViana del Paraguay, del Foro Entre Fronteras, y del Foro Latinoamericano de Videodanza.

Telf. 605435 0971 165600 / 0971 128660

crearenlibertad@gmail.com
Crear en Libertad
www.crearenlibertad.org

El próximo sábado 13 de agosto se dará inicio al Seminario de Montaje Cinematográfico organizado por Tereré Gestión Audiovisual y dictado por el montajista italiano Andrea Gandolfo. El seminario se realizará en Montevideo 822 c/ Humaitá y se extenderá durante cuatro sábados de 14 a 17 hs.

Este curso está dirigido a editores profesionales o aficionados que quieran profundizar en la teoría del montaje cinematográfico para luego aplicarla a un ejercicio práctico supervisado por el docente, el cual consistirá en la realización y edición de un documental de cinco minutos.

Andrea Gandolfo es montajista cinematográfico, editor y realizador egresado de la Escuela de Cine de Milán. Actualmente ejerce la docencia en las áreas de Cámara, Montaje y Edición en el IPAC.

Las inscripciones están abiertas y para más información pueden comunicarse a terere.gestionAV@gmail.com o a los teléfonos (021) 450-668, 0961 321-676 (Ivana) o 0982 882-031 (Tito).

Programa

CLASE 1:

Presentación

• Qué es el montaje.
• Quién es el montajista y sus características peculiares.
• El montaje como el acto más parecido al pensamiento humano.

Lenguaje Básico

• Definición de: Plano, Escena, Secuencia (como bases de la escritura del montaje).
• El corte y las Transiciones (como la puntuación del montaje).
• Las reglas clásicas: salto de eje, dirección de mirada y de movimiento, salida y entrada del cuadro, el falseo, etc.
• Construcción narrativa de un audiovisual de ficción (El paradigma de Syd Field).
• Construcción narrativa de un audiovisual documental.
• Murch y los porcentajes para editar un corte. Montaje emocional, narrativo, rítmico (ejemplos).

Práctica

• Se plantea el tema con los alumnos y se forman los grupos de trabajo.
• Tema: algo de sus propias realidades.

CLASE 2:

Teoría del montaje

• Continuidad y Ritmos de montaje: interno como tiempo del plano y externo como secuencia de cortes.
• El montaje del sonido. Afuera de campo como espacio fílmico.
• Relación entre montajista y guión, montajista y director, montajista y los demás.
• Breve presentación del proceso técnico de la postproducción de una película.

Historia

• Nacimiento del montaje.
• El montaje narrativo y paralelo (Griffith)  VS  El montaje intelectual (Eisenstein).
• El montaje invisible y la teoría realista.
• La nouvelle vague y la ruptura de las reglas.
• El montaje actual (libre y mezclado con otros medios).

Práctica

• Indicaciones sobre el trabajo práctico.

CLASE 3:

Práctica

• Visionado del primer corte del documental (en bruto) y reflexión sobre como modificarlo, basándose en el material que tienen.

CLASE 4:

Práctica

• Visión final con evaluación y pitching.

Texto:

MURCH, Walter. En un parpadeo.

Sobre el docente:

Andrea Gandolfo es montajista cinematográfico, editor y realizador egresado de la Escuela de Cine de Milán. Actualmente ejerce la docencia en las áreas de Cámara, Montaje y Edición en el IPAC.

Para más información sobre su biofilmografía, visitar http://andreagandolfo.wordpress.com/.

Desde el miércoles 27 hasta el viernes 29 de julio entre las 17 y las 21:30 horas se llevará a cabo el Taller de Producción y Locaciones Cinematográficas a cargo de Alejandra Marchioli (Arg.), organizado por Tereré Gestión Audiovisual. El taller se llevará a cabo en Montevideo 822 c/ Humaitá, lugar al que también pueden acercarse los interesados en inscribirse.

Alejandra Marchioli es productora cinematográfica, egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (E.N.E.R.C.) perteneciente al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (I.N.C.A.A.). Se ha desempeñado como Docente y Asesora de Producción de la EICTV (Escuela de Cine y TV de Cuba) y Docente y Coordinadora de Producción y Tesis de la ENERC. Actualmente se encuentra abocada a la práctica profesional como directora y jefa de producción cinematográfica. Su carrera profesional incluye la producción de largometrajes, documentales y miniseries, muchos de los cuales son producciones de países como: Italia, Francia, España, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y Uruguay. Entre los títulos podemos mencionar: “El muerto y ser feliz”, “Viudas”, “Sin tetas no hay paraíso”, “Colpo di fulmine”, “Patagonia”, “Lucky Luke”, “In nome del figlio”, “The city of the last destination”, “La bella Otero”, “Nuovo Mondo”, “Polosecki, el otro lado”, entre otros.

Tereré GAV es un  grupo de gestión que viene trabajando desde inicios de este año en el fortalecimiento del sector audiovisual a través de talleres dirigidos a estudiantes, profesionales y aficionados. Hasta el momento se realizaron tres talleres: Guión Cinematográfico dictado por Hans Garrino (Buena vida delivery, 2004), Asistencia de Dirección Cinematográfica a cargo de Carina Sama y Dirección de Fotografía con Marcelo Iaccarino.

El taller tienen un costo de Gs. 350.000 (incluyendo refrigerios y certificado de participación), con descuentos para quienes se inscriban en grupos de cinco personas o más. Para más informes pueden comunicarse a terere.gestionAV@gmail.com o a los teléfonos (021) 450-668, 0961 321-676 (Ivana) o 0982 882-031 (Tito).

PROGRAMA DEL TALLER

Programa I
(Día 1- PRESENTACION CURSO)
1-Presentacion Personal.
2-Introducción a la Producción en cine y publicidad.
3-Introducción a las locaciones en cine y publicidad.
4-Experiencia laboral en Tv-Publicidad-Cine.
5-Presentación Curso de Producción y Locaciones.
6-Nociones generales de planificación, diseño, presupuestos y recursos de la producción audiovisual.
Programa II
(Día 2)
1- Planificación, que voy a filmar, quien estará presente en la filmación, donde tendrá lugar, cuando se hará, como se realizará.
2- La importancia de la producción en un proyecto cinematográfico, el análisis del guión, la relación y el trabajo entre los cabeza de equipo.
3- Las etapas de la producción, el desarrollo de las actividad, objetivos a cumplir en cada etapa de la producción, la importancia de cada etapa, la pre-producción, el rodaje, la post producción.
4- Las locaciones, el trabajo de un jefe de locaciones, la búsqueda, el relevamiento fotográfico de las locaciones, las etapas dentro del departamento de locaciones, el equipo de locaciones.
5- Timing. La Organización del Trabajo con las diferentes áreas según las necesidades de cada una.
6- Desgloses del guión y su función en la Planificación de cada departamento y como herramienta presupuestaria.
7- El Equipo de Producción. Funciones y Distribución de Tareas en Preproducción y en el Trabajo de Campo.
Programa III
(Día 3)
1- La logística de cada locación, Scouting Técnico, Fotografía, Plantas. La Organización de los Espacios para el rodaje. Presupuesto, los contratos y permisos.
2- Planillas: Plan de Rodaje, General, Semanal, Llamado Diario, Informe de Tomas. Informe diario de Producción. Ejemplificación con Planillas.
3- Categorías de Actores. Calificación de Roles. Modalidad de Contratación. Contratación de Técnicos. Relación con Proveedores, seguros, contrato con los técnicos.
4- Presupuesto. Formato y Ordenamiento de Planillas varias. Distribución e Imputación de Datos generales. Rendiciones. Inventarios. El Cash Flow.
5- La Postproducción. El Seguimiento de Postproducción, rol e importancia del jefe de producción en esta etapa.

EN LA PÁGINA DE FACEBOOK DEL PORORO SORTEAREMOS ESTE LUNES 25  DE JULIO UN CUPO PARA EL TALLER

• Anexo I – Ficha de inscripción
• Anexo II – Plan de producción y cronograma
• Anexo III – Presupuesto

• La CACI / Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica, a través de SECI/Secretaría Ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana, con sede en Caracas, Venezuela y de la Unidad Técnica DOCTV IB III, con sede en Montevideo, Uruguay.
• La SNC / Secretaría Nacional de Cultura, de la Presidencia de la República, sede en Asunción, Paraguay.
• La TV Pública / Televisión Pública del Paraguay, de la Secretaría de Comunicación e Información para el Desarrollo, de la Presidencia de la República, con sede y estudios centrales en Asunción, Paraguay.

Acerca de DOCTV

DOCTV es el Programa de fomento a la producción y teledifusión del documental iberoamericano de la CACI. Fue creado en 2005 y hoy lo integran 15 países (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, México, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela), liderados por la autoridad cultural y las televisiones públicas. El fondo de cooperación cultural incluye la financiación de la producción de 1 documental inédito por país, de 52 minutos, para televisión, por un valor de 70 mil dólares, la capacitación en San Antonio de los Baños (Cuba), la circulación de documentales del programa en Iberoamérica y la exhibición del material nacional en televisiones públicas latinoamericanas, para un público potencial de 400 millones de habitantes.

http://cultura.gov.py

¿QUÉ ES STATIO?

Statio es una empresa cultural cuya idea germinó a mediados de 2008 abriendo sus puertas al público la noche del miércoles 13 de mayo de 2009.

Statio se dedica, por el momento, a las siguientes actividades: alquiler de las mejores películas de todos los tiempos (estrenos, clásicos, independientes, musicales, documentales y series); venta de libros (la mayoría sobre pedido), revistas y periódicos; diseño, diagramación, ilustración, fotografía, edición y corrección de textos de libros, revistas y periódicos; desarrollo web; venta de cuadros de pintores compatriotas; y realización de charlas, cursos y talleres sobre diferentes temas, entre los que sobresale el taller de redacción realizado todos los sábados de 15 a 17:30 h.

¿QUIENES SON?

Los socios trabajadores de Statio son Sebastian Ocampos (gerencia administrativa y dirección editorial), Cecilia Rojas (diseño, diagramación y fotografía), Ángel Núñez (contabilidad), Ana Liz Ocampos (atención al cliente), Alex Rios (informática), Rubén Arce (promoción y cobranza), Jorge Ramírez (asesoramiento administrativo), Juan José González (asesoría jurídica), Osvaldo Scorza (asesoramiento desde la distancia) y Luis Jara (seguridad).

EL EVENTO

Para celebrar los 2 años de este emprendimiento STATIO nos ofrece un concierto dedicado al cine que se realizará en el estacionamiento del Casino de Asunción.

IMPERDIBLE!
Para abrir la noche:

JUAN VERA (guitarra) y NICO VALLEJOS (guitarra).

Para elevar el volumen:

COELHO AMADO (guitarra y voz), PAOLA A. BRAVO (voz), JUAN PABLO GIMENEZ (bajo), ALEJANDRO GARCETE (teclado) y TOTI MOREL (batería).

Y para continuar la farra:

DJK.

Obs.: si quieres escuchar una canción en especial durante la farra, escribe el nombre de la misma y la película en la que suena (de ser posible con el enlace en Youtube).

Precio de la entrada: G 20.000.

OBS: sorteamos 5 entradas en la página de facebook del pororo

ORGANIZA

Statio, tu estación cultural
http://www.intimidadesdestatio.com/

PRESENTA

Casino de Asunción by Worest
http://www.casinodeasuncion.com.py/

AUSPICIAN

Arandurã Editorial
http://arandura.pyglobal.com/

Libreria Intercontinental
http://www.libreriaintercontinental.com.py/

Doña Chipa
http://www.donachipa.com/

Tatombore T-shirt´s
tatombore@hotmail.com

Creactivo Impresiones
creactivoimpresiones@gmail.com

El Club Bodega
http://www.elclubbodega.com/

APOYAN

Cinéfiloz
http://www.cinefiloz.com/

E’a
http://ea.com.py/

DementesX
http://www.dementesx.com/

El pororó cine
http://elpororo.wordpress.com/

“Jesareko significa en guaraní, entre otras cosas, Reflejo y retrata, a través del relato de sus protagonistas, la vida de un paraguayo, que vive en la zona portuaria y cruza la frontera diariamente donde realiza la venta de minutas, y la de un argentino que dedica su vida a la estiba y trabaja arduamente día tras día en la costa; abordamos una reflexión sobre la diversidad y la comunidad de la vida en frontera”.

¿Cómo surge la propuesta del documental y el sistema “Parcerias” del que está participando?

Nosotros pertenecemos a la RAI (Revolución Audiovisual Independiente), que junto con otras organizaciones de acá y de los países del MERCOSUR, conformamos el Foro Entre Fronteras.

Uno de los objetivos del Foro Entre Fronteras es disminuir las asimetrías que tenemos las organizaciones regionales frente a los grandes polos (ya sea Bs As en Argentina y Sao Paulo y Rio en Brasil). Por eso surge el concurso Parcerías. Es un concurso para las organizaciones del Foro que busca el intercambio de conocimiento y una verdadera integración regional.

La temática del concurso era “La Frontera” y a partir de esta palabra presentar un proyecto de documental sobre las fronteras entre nuestros países. Entonces surgió la idea de utilizar al río Paraguay como protagonista, un protagonista silencioso que es testigo de la realidad diaria de ambas orillas. El río iba a ser el reflejo de ambos protagonistas e iba a demostrar que como frontera no es un límite, una división, sino una convergencia, una unión. Esa idea fue mutando hasta lo que es hoy en día Jesareko.

¿Cómo se realizó el trabajo de coproducción con los demás participantes del programa Parcerías?

Una vez que finalizamos la investigación y el guión, que estaban basados en una idea de Marcelo Sandoval, teníamos que empezar a producir. El Foro hacía circular una lista de profesionales de los tres países (Argentina, Brasil y Paraguay), cada profesional tenía que pertenecer a alguna organización del Foro. Los responsables de cada proyecto elegían de la lista los profesionales con los que querían trabajar de acuerdo a sus necesidades. En el caso de Jesareko trabajamos con Luiz Grassi como Director de Fotografía y Marcelo Cabala en Fotografía Fija, ambos de Brasil. Y con Alfredo Rodríguez, de Argentina, que nos ayudó con la Producción del lado argentino e hizo Cámara en el rodaje. Una vez que los elegíamos, nos poníamos en contacto con ellos vía mail. Les íbamos enviando los progresos de la pre producción, ya sea guión técnico, fotos de locaciones, plan de rodaje, etc. Pero finalmente nos conocimos todos el día del rodaje, fue una experiencia única y muy rica. Cada uno venía de una “escuela” diferente y eso también aportó al documental y nos enriqueció a todos nosotros.

Así también compañeros nuestros de otras organizaciones paraguayas trabajaron en los documentales de los otros países. Como es el caso de Emilio Sanabria que estuvo como sonidista en “Riveras” (también trabajó con Jesareko)  y Daniel Richard que editó e hizo la post producción de “La Fronteira”, ambos documentales argentinos.

¿Qué cuenta jesareko? ¿Cuál es la búsqueda? ¿Se trata de una mirada crítica hacia una frontera y sus habitantes o más bien es un documento que busca rescatar un fenómeno tal cual ocurre?

Jesareko refleja la vida diaria de dos personas. Américo es un paraguayo que vive en Ita Enramada y cruza todos los días a Puerto Pilcomayo en Argentina a vender comida. Agustín es un estibador argentino que trabaja en Puerto Pilcomayo. Estos personajes representan a ambas zonas. El relato se va dando con la rutina laboral de ambos personajes. A partir de ahí surgen reflexiones propias de los personajes que nos llevan hacia críticas sobre su realidad

Jesareko finalmente se alejó de la idea original. Pero no fue algo que decidimos nosotros, fue algo que se dio solo. Originalmente teníamos la intención de demostrar que más allá de las fronteras, las personas son las mismas, con las mismas costumbres y con los mismos  problemas, era una mirada más intima, poética y humana de los personajes. Pero la realidad con la que nos topamos fue otra, y terminó siendo un documental más social. Los personajes nos cuentan sus vivencias, y a través de ellas se va construyendo tácitamente una crítica hacia varios aspectos que componen su realidad. Una crítica hacia los problemas económicos, sociales y políticos en los que se ven inmersos.

¿Cuál es la posición sobre el tema y los personajes?

Tratamos en lo posible que sea un documental de observación, pero al final tuvimos que reforzar la narración con testimonios y entrevistas a los personajes, porque costaba mucho que se desenvuelvan solos, entonces a veces teníamos que tirarles algunas preguntas para romper el hielo. Por suerte algunas veces se soltaban demasiado y los mejores testimonios del documental surgieron sin que le preguntemos nada. Pero en el documental en ningún momento se ve está intervención nuestra. Son los personajes solos los que van narrando su vida y  llevan el hilo argumental.

La cámara a veces tiene una presencia bien marcada, y a veces actúa más como un observador lejano. A veces quieta, a veces en movimiento.

¿Cuál fue la acogida del público en el festival de cine en argentina?

Muy buena, realmente no me esperaba ese recibimiento. No encuentro palabras para explicar lo que se siente que te aplauda una sala llena, es emocionante definitivamente.

El documental se estrena en Asunción junto con los demás documentales de Parcerías este sabado a las 20:00hs en la Alianza Francesa.

Ver el trailer

En el marco de ese Encuentro, se prevé una Mesa de Diálogo entre actores de la comunidad audiovisual y autoridades de la región, abierta a todos los interesados, que se realizará el Sábado 9 de Abril, en la Sala Molière de la Alianza Francesa, a las 10:00 hs.

Ese mismo día se realizará Estreno de la Serie Documental “Parcerías. Historias de Integración de Nuestros Pueblos”  primera coproducción cooperativa del Foro, a realizarse el mismo día a las 20:00, en la mencionada sala.

El Foro entre Fronteras es una asociación itinerante de carácter participativo y horizontal que vincula organismos estatales, independientes, no gubernamentales y profesionales que trabajan en la producción cinematográfica y audiovisual, de la región conformada por organizaciones de norte de Argentina , sur de Brasil y Región oriental del Paraguay. El “Foro Entre Fronteras” trabaja en el diseño y articulación de políticas audiovisuales que contemplen instancias de capacitación, de fomento y difusión de la producción audiovisual de nuestra región.Estos eventos cuentan con el soporte de la Secretaría Nacional de Cultura, y el apoyo de la Alianza Francesa.ESTRENO PARCERÍAS

El proyecto Parcerías Entre Fronteras es una coproducción de serie documental para televisión, compuesta por cuatro documentales de 24 minutos cada uno, producidos por las organizaciones de los tres países que conforman el Foro Entre Fronteras (Argentina, Paraguay y Brasil). Su temática es la integración, desde el punto de vista cultural, cultural, histórico y/o político. La concreción de este proyecto consolida las acciones planteadas en la Carta de Intención firmada en el marco de la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas (R.E.C.A.M.), llevada a cabo en Colonia, Uruguay en Noviembre de 2009; entre el Foro Entre Fronteras, el INCAA Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina, la Secretaría de Cultura del Paraguay y la Secretaría del Audiovisual del Ministerio de Cultura de Brasil. Parcerías ha sido producida con el soporte financiero del INCAA Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina, de la SAV Secretaría del Audiovisual del Ministerio de Cultura de Brasil y de las propias organizaciones del Foro.

DOCUMENTALES QUE INTEGRAN LA SERIE

FRONTEIRA Red de Realizadores Misioneros – Argentina

CUERPOS QUE CUENTAN HISTORIAS Cineclub Lanterninha Aurelio, Santa María – Brasil

RIBERAS DCEA (Dirección de Cine y Espacio Audiovisual) Chaco – Argentina

JESAREKO RAI – Revolución Audiovisual Independiente – Paraguay

PROGRAMA DEL ENCUENTRO
VIERNES 8 DE ABRIL
– 09:00 a 12:00 y 15:00 a 18:00 hs.
Reunión del Foro Entre Fronteras
Hotel Cecilia Mcal. Estigarribia y Estados Unidos

SABADO 9 DE ABRIL
– 10:00 a 12:00 hs.
Encuentro con la Comunidad Audiovisual en Sesión Abierta
Sala Moliere de la Alianza Francesa
Mcal. Estigarribia 1039 c/ EE.UU. – 20:00 hs.
Estreno Serie Documental
“Parcerías.Historias de integración de nuestros pueblos”
Sala Moliere de la Alianza Francesa
Mcal. Estigarribia 1039 c/ EE.UU.

DOMINGO 10 DE ABRIL
– 10:00 hs.
Reunión del Foro Entro Fronteras en Sesión Abierta y Cierre
Hotel Cecilia Mcal. Estigarribia y Estados Unidos