Archivo | TU OPINION RSS feed for this section

ARDE

7 Oct
¿POR QUÉ LE LLAMAN FILME A FUEGO?

Hace tiempo que no vemos una producción audiovisual estrenada con tan buena difusión. La noticia del estreno de FUEGO (en cartelera en el Villa Morra Cinecenter) estuvo en todos los medios de comunicación, desfiles de moda, fiestas de cumpleaños, bautismos y demás lugares que podían ocupar.

Pero, ¿será posible que se sigan equivocando entre cortometraje y largometraje? ¿Es un error realmente? (LEER LOS COMENTARIOS DE ESTA ENTRADA)

Al decir película, en el lenguaje coloquial la gente entiende que es un largometraje, a pesar de haberse producido en vídeo, cine alta, o HD. Antes se decia película al formato de rodaje (8mm, S8mm, 16mm, S16mm, 35mm, 70mm) y al formato de exhibision (obra estrenada en celuloide). Hoy en día la terminología está más abierta y hay prestaciones que la tecnología digital asume, como el término película, aunque sean grabadas en HD e inclusive nunca necesiten un volcado a celuloide para el estreno. Pero aún hay pocas salas digitales en el mundo y quizás a este nuevo formato pronto encuentren un nombre propio. No quiero iniciar un debate eterno que no va a llevar a nada, sino quiero que nos enfoquemos en cómo fue presentado este proyecto a la opinión pública y saber qué opinan Ustedes.

En los diarios primero lo describían como «película» y un poco más abajo se contradecían escribiendo que FUEGO, es un cortometraje de 27 minutos grabado en vídeo (Mini Dv). No me imagino que a Sergio se le haya pasado por alto este error de las gacetillas de prensa que llaman a su corto «filme» ó a la grabación que hicieron «rodaje». Quizás, él nos dirá más adelante si fue un aporte de los periodistas o si alguien de su equipo de difusión le sugirió que lo describa así para obtener más espectadores.


Sergio Marcos (der) y Joaquin Serrano (foto Abc Color).

Si FUEGO es una película ¿Qué son los demás proyectos que sí duran más de 60 minutos? ¿cómo van a llamar a estos largometrajes? Sabemos de directores que llevan años en búsqueda de fondos, de trabajo de guión, ensayos con los actores y de esperar las condiciones adecuadas para finalizar el trabajo. Entonces, si en 27 minutos se puede contar una historia como FUEGO ¿por qué dejar que parezca de 60?. El embrollo termina de liarse cuando a partir de las publicaciones en los diarios, los locutores de radio empiezan a repetir lo que leen y le agregan más condimento a la terminología, como si nadie notase los errores. Y la gente de la calle hace eco de lo que escucha –Hoy se estrena el filme FUEGO- ¿Ya viste la película FUEGO?-.

Lo que al principio pareciera ser un error se ha convertido en un gancho para atraer más público a las salas. Y yo pensaba que más de una persona saldría decepcionada de las salas por no haber visto la película y también creí que al no estar claro «el qué» van a ver antes de levantarse del sofá, atarse los cordones e ir pagar la entrada, el espectador podría haberse enojado con la campaña publicitaria. Pero al parecer los resultados demuestran lo contrario.

Primera semana: FUEGO ha aumentado el número de funciones, de salas de cine y además, continúa en cartelera y todos esperamos que una producción nacional tenga más espectadores que todos los bodrios que están en cartelera. Hay que destacar que la producción de FUEGO también ha conseguido bajar la entrada general de los cines, que para ver el corto a un menor costo. Esto es inédito y es un punto muy favorable a la negociación con las salas, porque la relación costo-beneficio está muy bien planteada.

Por mi parte, sigo pensando que las campañas publicitarias deben evitar vender gato por liebre, osea, apostar a ser sinceros con los espectadores, aclarándoles qué van a ver para que sepan aprendan qué es un corto, qué es un largo, qué es una película. Porque temo que a largo plazo esto que pareciera funcionar, sea tan sólo un espejismo, que nos lleve a perder la credibilidad de los espectadores.

Renate Costa Perdomo.
elpororocine@gmail.com

Noticia sobre el estreno de FUEGO Ultima Hora
Noticia sobre el estreno de FUEGO en ABC Color.
También en LA NACION

¡Claro que perdimos!

13 Ago


OPINIÓN SOBRE EL ARTÍCULO:
¿Paraguay perdió por walkover?


«Ayer he escrito un poema magnífico
lástima
lo he perdido no sé dónde
ahora no puedo recordarlo
pero era estupendo
decía más o menos
que estaba enamorado
claro lo decía de otra forma
ya les digo era excelente
pero ella amaba a otro
y entonces venía una parte
realmente bella donde hablaba de
los árboles el viento y luego
más adelante explicaba algo acerca de la muerte
naturalmente no decía muerte decía
oscura garra o algo así
y luego venían unos versos extraordinarios
y hacia el final
contaba como me había ido caminando
por una calle desierta
convencido de que la vida comienza de nuevo
en cualquier esquina
por supuesto no decía esa cursilería
era bueno el poema
lástima de pérdida
lástima de memoria»

Luis Rogelio Nogueras (Wichy el rojo) Pérdida del poema de amor llamado niebla.


«Como este poema del Wichy quedamos.

Así quedan las películas que no hicimos, los guiones que no escribimos, los actores que no dirigimos. ¿Perdimos? ¡claro que perdimos! ¿Si estuviéramos en Ibermedia seríamos «coleros» por la asimetría ante los demás países miembros del programa? Sin duda. Pero plantear que estar en Ibermedia no nos conviene, y que encerrados en casa estamos mejor, es el manifiesto de una gran miopía.

IBERMEDIA sólo puede hacernos crecer.


Basta leer estas ideas básicas del programa:

IBERMEDIA pretende promover en sus Estados miembros y por medio de ayudas financieras, la creación de un espacio audiovisual iberoamericano:
# Promover mediante la aportación de asistencia técnica y financiera, el desarrollo de proyectos de coproducción presentados por productores independientes iberoamericanos, incluido el aprovechamiento del patrimonio audiovisual.
# Apoyar a las empresas de producción y distribución iberoamericanas capaces de desarrollar dichos proyectos.
# Fomentar la integración de las empresas iberoamericanas del audiovisual en redes supranacionales.
# Incrementar la distribución y promoción de películas iberoamericanas.
# Fomentar la formación y el intercambio de los profesionales de la industria audiovisual iberoamericana.

Es todo tan evidente, y obvio, que solo puedo pensar que el artículo escrito, fue al solo fin de indignarnos y movilizarnos. Ojalá Fernando Lugo, Ticio Escobar, el o la próxima Directora del Audiovisual, y la mayor parte de la comunidad audiovisual paraguaya, tengan una vista más larga; y/o menos mezquina».

Juana Miranda (1)


Juana Miranda escribió y dirigió el documental MEMORIAS DE DANZA
estrenado a principios de Agosto en el Juan de Salazar. La sala estuvo llena. El material destaca por el trabajo de investigación y el tema inédito en el área audiovisual.

Juana estudió en la Escuela de Cine y Tv de San Antonio de los Bañós (Cuba, EICTV) y se especializó en fotografía. Actualmente forma parte de Kino Colectivo Cinematográfico y fue seleccionada en una residencia artística en México, donde desarrollará sus ideas para seguir documentando el mundo de la danza y el arte.